Asistimos, en efecto, a una auténtica mascarada del poder. Lo peor es que no tiene ni la belleza sublime de la tragedia ni, tampoco, la graciosa simpatía de una comedia bufa. Se trata de la representación de un esperpéntico adefesio, con música de bombo, apto para un público de amplias tragaderas, como el que todavía se adhiere y hasta jalea a los absurdos e insulsos titiriteros que la representan.

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Música: Lillevan & Vladislav Delay – “Otan Osaa / Crystals & Sand

… La sociedad tiende a pensar de forma estática y siempre se sorprende, a veces incómoda, a veces fatalmente por el omni-movimiento inexorable del Universo. A falta de aprehensión dinámica, es difícil para la humanidad salir de sus fijaciones estáticas y ver las grandes tendencias en evolución.

“Lo más importante es que hemos aprendido que de aquí en adelante el éxito lo será para todos o para ninguno, pues está comprobado,a nivel experimental por la física, que” la unidad es plural y como mínimo dos “-. Usted y yo somos intrínsecamente diferentes pero complementarios. Fotón / neutrón. Juntos tenemos una media de cero – es decir, como la eternidad ‘.

No hay forma en el Universo. Sólo omnidireccionalidad, no conceptual “out” y la específicamente dirección, conceptual ‘in’ … las moléculas de la atmósfera a lo largo de cualquier lugar de la superficie de la Tierra están siempre cambiando de posición. El aire sobre el Himalaya está envolviendo a California una semana después. Las estrellas se mueve rápidamente en relación a…….. La luz del Sol tarda ocho minutos en llegar hasta nosotros. Tenemos relaciones pero no el espacio …

La mayor de todas las facultades es la capacidad de la imaginación para formular conceptualmente. La conceptualidad es subjetiva; la realización es el objetivo. La conceptualidad es metafísica , la realidad es física. El artista estaba en lo cierto todo el tiempo. La naturaleza es conceptual .

Buckminster Fuller

Llamado Le Grand (el grande), miembro de una ilustre familia que dio cinco generaciones de músicos. Compositor, clavecinista y organista francés, cuyas obras destacan dentro de la música francesa del periodo barroco. François, sobrino de Louis Couperin, nació en París el 10 de noviembre de 1668. Su padre, Charles, heredó de Louis el puesto de organista en la iglesia de San Gervais de París (puesto que perteneció a la familia Couperin hasta 1826). Charles murió en 1679 y a François se le educó para ocupar su puesto; a los diecisiete años comenzó a trabajar y varios años más tarde también fue organista de la capilla real y director de música de la corte de Luis XIV. Sus cuatro volúmenes de música para clavecín (1713-1730, monumento de la música francesa para teclado que influyó sobre Johann Sebastian Bach), contienen grupos de pequeñas piezas elegantes, satíricas o profundas, basadas por lo general en ritmos de danza.

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Stanley Turrentine (Pittsburgh, 5 de abril de 1934 – Nueva York, 12 de septiembre del 2000), saxofonista (tenor) estadounidense de jazz. Figura legendaria del saxo tenor, el estilo de Turrentine abarca el hard bop y la fusión. Su forma de tocar se caracterizaba por un sonido barroco, denso, enraizado en el blues, y por una constante imaginación y sensibilidad en la improvisación. Su obra más característica son sus sesiones de Soul Jazz para Blue Note en los años sesenta y una popular aproximación a la fusión a comienzos de los setenta.

Turrentine comenzó su carrera tocando con diversos grupos de blues y de R&B, muy influido musicalmente por Illinois Jacquet. Tocó con Ray Charles en la banda de Lowell Fulson durante 1950-1951, y en 1953 reemplazó a John Coltrane en la primera banda de jazz y R&B de Earl Bostic. Tras su paso por el servicio militar a mediados de los cincuenta, Turrentine se unió al grupo de Max Roach; conoció a la organista Shirley Scott, con quien se casó en 1960 y con la que grabaría frecuentemente.

Tras trasladarse a Filadelfia, Turrentine consiguió buena química con otro organista, Jimmy Smith, acompañándole en el clásico de Smith de 1960 Back at the Chicken Shack, entre otros discos. También en 1960, Turrentine empezó a grabar como líder para Blue Note, concentrándose preferentemente en pequeños grupos de Soul Jazz, tocando temas clásicos como «That’s Where It’s At», pero también trabajando con los Three Sounds (en el disco Blue Hour de 1961) y experimentando con más amplios conjuntos a mediados de los sesenta. A comienzos de los años setenta, Turrentine y Scott se separaron y Turrentine se convirtió en un popular puntal del nuevo sello de Creed Taylor, CTI, orientado a la fusión; grabó cinco discos. Tuvieron una buena aceptación popular y artísticamente valiosos. La opinión crítica fue más favorable que la que recibió a finales de los setenta por su trabajo para Fantasy. Por lo demás, Turrentine siguió grabando con profusión y regresó al Soul en los ochenta y noventa.
Falleció tras un grave accidente. Una pequeña, pero agradabilísima muestra de su talento, la podéis descargar desde AQUÍ