Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuceno, María de los Remedios, Crispín, Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Estos son los nombres que recibe el hijo del profesor de dibujo y pintor José Ruiz Blasco y de doña María Picasso López. Su tío Salvador fue el médico que lo trajo al mundo. “En el momento del alumbramiento se supuso de Picasso que había nacido muerto, hasta que su tío le lanzó a la cara humo del puro que estaba fumando”, relata Josep Palau Y Fabre .

En homenaje a su otro tío Pablo, canónigo de la catedral muerto hacía tres años, recibió su primer nombre de pila. Tuvo dos hermanas: Lola y Concepción. Dos primas, su abuela Inés y dos tías que, sumadas a la madre y a la criada, formaban un grupo femenino poderoso en el hogar de los Ruiz. Vivían modestamente de los dos sueldos que el padre aportaba como profesor de dibujo y conservador del museo provincial. La familia decidió mudarse a La Coruña por la precariedad económica que padecía, Picasso tenía diez años y permanecen allí hasta los trece años y medio del mismo, en que van a vivir a Barcelona. Nos dice Palau I Fabre: “La infancia de Picasso estuvo profundamente condicionada por el estado psicológico de su padre. Este, que cuenta cincuenta y cuatro años en aquel momento (el de su primer traslado), se siente derrotado por la vida. Tal vez habría deseado ser un gran pintor y es un simple profesor de dibujo y un pintor académico muy mediano. Tiene que sostener un hogar con muchas bocas que alimentar. Está a menudo enfermo. Lo cierto es que un buen día don José, que permitía terminar sus cuadros de palomas a su hijo, -tema al que era aficionado- entregó a éste, a fines de 1894 o a principio de 1895, su paleta, sus pinturas y pinceles y no volvió a pintar más. Pablo tenía trece años”. Picasso relata así a Geneviève Laporte este acto del padre: “Un día mi padre me dió su paleta y sus pinceles. De momento, no entendía por qué. Yo era muy joven. Me alegré y basta… Mucho después comprendí todo el alcance de su gesto.” Era un gesto propiciatorio en tanto acto de reconocimiento al genio del hijo, al mismo tiempo conflictivo, puesto que era la aceptación del fracaso de su sueño personal como pintor. Es un padre que delega en el hijo el logro de su deseo. No es lo mismo compartir por amor el objeto del deseo: mirada, pintura, querer que su hijo continúe lo que él comenzó, a fijar la mirada, quizá plena de expectativas en el hijo. Convergen también en Picasso los deseos y esperanzas de plenitud materna. Ninguno de los padres remite al otro de la pareja. Las miradas están puestas sobre él y Picasso queda atrapado en ésta ilusión de completud y goce de los padres. Goce entonces del Otro, no de él por ahora.

En La Coruña Picasso conoce el primer amor y también la muerte. Su hermana Concepción muere de difteria a los ocho años cuando Pablo tenía trece (edad clave para él). El padre organiza -antes de partir a Barcelona- la primera exposición de pinturas de su hijo. Se exponen allí: “Hombre con boina”, “Viejo Gallego”, “El mendigo de la gorra”, “La muchacha de los pies descalzos” y “Escena campestre”. En este último cuadro ya empieza a ir en desacuerdo, por el uso del color, con los conceptos académicos imperantes en su época. Ningún pintor hizo antes de los trece años una obra comparable. A partir de los quince años comienza a vivir y a viajar solo independizándose de la familia, aunque no en el aspecto económico. “Su padre, afecto a un concepto de pintor próximo a la corte, a la curia o al Estado, concibe al artista ganando medallas, recibiendo encargos oficiales o trabajando como copista de museo” . El ideal del padre era el “pintor de pintores”, Velázquez. Concluyo esta breve reseña señalando que, allí donde el deseo del padre lo lleva a pintar palomas, hay un sueño del adolescente, sueño que se repite una y otra vez provocándole intranquilidad y temor: sueña que es un águila en pleno vuelo. Palomas el padre, águila el hijo. El espacio donde aplicamos nuestra búsqueda creado por Freud con el nombre de psicoanálisis surge, a mi entender, de estas fuentes: la ciencia, la clínica, el arte y el amor. El psicoanalista trabaja en una relación de amor transferencial. Desde esos riquísimos orígenes Freud plantea la sublimación. Sublimación, uno de los destinos de la pulsión más allá del cuerpo, es un concepto límite entre el psicoanálisis y la creación. La obra de arte nos plantea interrogantes y quizás, al que la sepa leer, le de respuestas. Lacan, en el seminario Le sinthòme le asigna al proceso creador del objeto, una función nodal estructurante del ser del sujeto. En el orden de los tres registros: Simbólico, Imaginario y Real articulados teóricamente por él, la obra de un creador los anuda dejando caer un objeto en lo real, el objeto de arte. Cumple, por tanto, una función fundamentalmente liberadora. Libera al sujeto del goce del Otro y le brinda su propio goce, único y fugaz. La génesis de la obra es simultáneamente la del sujeto deseante. En arte “…lo que se busca no es la forma sino la función”, dice Paul Klee .

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Soñé que me quitaba la vida con un fusil. Cuando salió el disparo, no me desperté, sino que me vi yacer, un rato, como un cadáver. Sólo entonces me desperté.  Walter Benjamin

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La Monarquía española sigue representando a la monacal y reprimida sociedad burguesa conformada en la sociedad franquista. Sociedad burguesa que se sitúa hoy en la superior escala del sistema de poder de la nación y en el papel de representantes en lo político en lo social y también financiero. Con estos mimbres, los reprimidos súbditos desde 1975 habrán de bregar lo suyo en el hipotético caso de que se les ocurra querer liberarse de semejante virtuosos. Leyendo un curioso, claro y expresivo libro de Felipe Trigo se aclaran algunas lagunas sobre el por qué la sociedad española ha derivado en reprimida y cicatera.

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La universalidad del pensamiento de Dostoievski y la trascendencia de los mensajes que encierran sus obras se ha hecho más eco que nunca en el Occidente a raíz del fatídico 11 de septiembre. Así es como Glucksmann, el filósofo francés y padre de mayo del 68, explica, en su recientemente publicado ensayo titulado Dostoievski en Manhattan, el nihilismo como indiscriminada voracidad que acecha los modos de vida y las culturas occidentales.

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Los cambios sociales y culturales están obligados, como su equivalente político, a pagar un precio. Las tres últimas décadas han sido testigo de transformaciones tan amplias como veloces, y el precio a pagar en este caso ha sido -entre otros- el de condensar las experiencias temporal y cultural. Para explicar esta idea basta con abordar el fenómeno del feminismo. Aunque lo que continúa conociéndose como el movimiento de las mujeres tiene -en su encarnación más reciente- apenas tres décadas de antigüedad, ya ha sido descrito alternativamente como triunfante, superado y reemergente, y eso a pesar de que, desde una perspectiva más contenida, puede afirmarse claramente que no ha empezado siquiera a materializarse en todo su potencial. Para quienes anhelaban que la revolución feminista se consumara en tan sólo una década, o para quienes creen que su influencia sólo puede sentirse hoy en términos de negatividad, la constatación de que esas transformaciones radicales suceden fuera de todo control individual o colectivo, debe suponer una frustración en sí misma. Sin embargo, para quienes trabajan en las artes plásticas, la literatura o la cultura popular, el hecho de encontrarnos nada más que en el estadio inicial de un cambio mucho mayor en la esfera del pensamiento, es causa de renovación, estímulo y alivio.

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1.- El artista como dictador social

Tomemos un par de ideas, la del artista como dictador social o lo que parece su reverso, la del político como artista, pero no en el sentido clásico del arte de lo posible, sino en el sentido común del término. De este modo supongamos que nos estamos refiriendo al político como escenógrafo. Veamos qué obtenemos al aplicar este concepto a Hitler. Aquí, intentaré complementar ideas esbozadas en otros Artículos, y que hasta ahora han sido generalmente mal interpretadas; por ello aquí se requiere leer con atención y analizar con precaución las ideas que a continuación expondré.
Una de ellas es el modo cómo los problemas estéticos están a la base de cambios ideológicos y sociales, así como la concepción de la política como obra de arte. Comencemos a diseñar el escenario para ilustrar la provocativa tesis acerca del valor cognoscitivo de la ficción, en particular de la historia novelada a partir de sobreinterpretaciones.  Hitler posee una biografía bastante singular, generalmente ignorada.

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Todos los seres humanos tienen la facultad de pensar; muchos, la de conocer las ideas o pensamientos ajenos; pocos la de transmitirlos a otros con fidelidad; y algunos, la de crear pensamientos que no sean intuiciones inteligentes o meros razonamientos lógicos. Aquellas, no traspasan el umbral de la poesía. Éstos, no avanzan hacia algo nuevo. La conclusión está ya contenida en la premisa.

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—Ven, siéntate junto a mí —llamó al joven a su lado, y aun después que éste se hubo acurrucado cerca , siguió el silencio, permanecieron envueltos en silencio, entregados a la noche callada. Desde lejos se oía el ruido, resonaba el estrépito de los curiosos, resonaba, rumoreaba la algazara de la fiesta, hervían las creaturas como el Orco, sordo, inexorable, fascinante, impúdico e irresistible, salvaje y ahíto al mismo tiempo, ciego y clavada la mirada, el rebaño pisoteante,

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En la época en que Goethe escribía “Fausto”, el noventa por ciento de los habitantes del Gran Ducado de Weimar eran  analfabetos. El Arte y la Literatura eran un privilegio de una minoría muy reducida. La sociedad industrial, en cambio, tiene necesidad de personas que sepan leer y escribir. Los conocimientos y, con ellos, la necesidad de más conocimientos, han aumentado al mismo tiempo que la industria. Una de las funciones más importantes del arte- escribía Walter Benjamin- ha sido crear siempre mayor demanda. André Bretón decía: Una obra de arte sólo tiene valor si ella vibra en el futuro. Pero, aparte de esta anticipación del futuro por  la vanguardia, existe la necesidad de reconquistar el terreno perdido, que toma esencialmente la forma de una necesidad de distracciones. Aprovechar esta demanda es el objetivo principal de los productores y distribuidores del arte de masas en el mundo capitalista. Las inmensas posibilidades de reproducción mecánica permiten distribuir buenos libros en escala masiva, reproducir buenos cuadros en gran cantidad, poner en conserva buenas obras musicales y proyectar buenas películas ante millones de espectadores. El mundo capitalista ha descubierto grandes posibilidades de beneficio produciendo estupefacientes artísticos. El productor de estos estupefacientes parte del supuesto de que los consumidores son trogloditas y de que debe satisfacer sus instintos bárbaros.  A partir de este supuesto, suscita efectivamente estos instintos, los mantiene despiertos y los estimula sistemáticamente. La visión de ensueño se comercializa: la muchacha pobre se casa con el millonario; el joven humilde supera con fuerza bruta todos los obstáculos y vence a todos los adversarios en un mundo hostil y complejo (*Ver Pingback: “Slumdog Millionaire”). El tema del cuento de hadas es actualizado y lanzado al mercado. Y todo esto en una época en que los escritores y los artistas luchan contra los clichés y buscan dolorosamente en los medios de reproducción una nueva realidad.
From: Aquileana

Andas buscando tu cabeza debajo de cualquier objeto y así te crece el tallo de los nervios.
Todo aquello que no eliges es lo que te define. Saben tanto de nuestras privadas vidas que haces lo posible por salirte de madre cada vez que el instinto recuerda haber nacido.

Otra vez a la rueda, otra vez a empezar, cada día la misma historia, otro día, siempre igual…Ves. Reoyes. Construyes proyectos de pies frágiles como miradas de enfermos en extinción. Hueles a alegría en derredor y aúllas como una alimaña puesta en libertad por la conciencia redentora del solidario, el propietario o la madre. Sientes al vigilar que nada parece lo que no es y nada es lo que dicen que parece. ¡Pepladas!

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